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Cindy Castillo se distingue sur la scène de l’orgue avec des programmes qui explorent les croisements possibles entre l’orgue et d’autres langages artistiques tels que la musique électronique, la poésie, la vidéo… ou avec des programmes qui, tout simplement, proposent un regard renouvelé sur le répertoire pour orgue.
Diplômée des Conservatoires de Bruxelles, Namur, Strasbourg et Paris, lauréate des Fondations Rotary, Vocation, Wernaers et de Lacour, Premier prix du Concours National Axion Classics (Belfius), ses maîtres ont été Benoît Mernier, Jean Ferrard, Christophe Mantoux, Michel Bouvard et Olivier Latry. En 2008-2009, elle est désignée artiste en résidence au Sapporo Concert Hall (Japon). Nommée « Namuroise de l’année 2024 », section Patrimoine, elle est, cet été 2025, artiste associée des Festivals de Wallonie.
Cindy Castillo enseigne l’orgue à l’Institut Royal Supérieur de Musique Et de Pédagogie de Namur (IMEP) dans le cadre du projet intitulé OrgueStudio. Depuis 2023, elle est conservatrice titulaire et directrice artistique des nouveaux orgues Thomas de l’église Saint-Loup de Namur.
Si ses derniers enregistrements discographiques ont été consacrés à des compositeurs belges ou vivant en Belgique comme César Franck, Joseph Jongen, Claude Ledoux, Jean-Pierre Deleuze, Pierre Slinckx et Maxime Denuc (pour les labels Musique en Wallonie, Paraty, Cyprès, Vlek), ses derniers albums sont consacrés à l’Offrande Musicale de Johann Sebastian Bach et à l’Orgelbüchlein de Johann Michael Bach (label Ricercar). Son album Fragments a reçu en 2015 l’Octave de la musique contemporaine.
Travaillant en relation avec des compositeurs et des compositrices d’aujourd’hui, elle crée les oeuvres pour orgue d’Adrien Tsilogiannis, Alice Hebborn, Pierre Slinckx, Stéphane Orlando, Denis Bosse et Jean-Pierre Deleuze, en solo ou avec ses partenaires privilégiés tels le violoniste Frédéric d’Ursel ou l’ensemble Sturm und Klang dirigé par Thomas Van Haeperen.
Lab’Organetto est un projet que Cindy Castillo a créé autour de l’orgue portatif, l’une des plus petites déclinaisons qui soit de l’orgue. Véritable laboratoire nomade, cet orgue portatif permet aux compositeurs en tous genres de s’approcher de l’instrument-roi. Par sa possibilité de gestion dynamique du vent et son caractère transportable, il ouvre des perspectives d’explorations nouvelles.

Après des études de sociologie à l’université Paris X-Nanterre, où elle obtient un Diplôme d’Etudes Approfondies (DEA), Eva Godard étudie la flûte à bec auprès des maitres Françoise Defours et Pierre Hamon. Diplômée du CNSMD de Lyon où elle est élève auprès de Jean-Pierre Canihac, Eva se perfectionne aussi avec William Dongois, puis Bruce Dickey à la Schola Cantorum Basiliensis pour le cornet à bouquin.
Passionnée par les répertoires anciens et tout particulièrement le répertoire du premier XVIIe siècle en France et en Italie, Eva collabore avec de nombreux ensembles mettant à l’honneur les musiques anciennes, Concerto vocale, Doulce Mémoire, Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, la compagnie Chant de Balles, La Caccia … Eva enregistre plusieurs CD avec son ensemble, Les Giboulées. (Canzoni e Madrigali Passaggiati, In si dolci legami).
Eva Godard enseigne la flûte, le cornet et l’ornementation dans la musique du XVIIe siècle au Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) d’Orsay, ainsi que lors du stage du cuivres anciens au Monastier sur Gazeille. Parallèlement Eva participe aux activités pédagogiques de la Philharmonie de Paris.
Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège, d’Harmonie Pratique et de Formation Corporelle au Conservatoire Royal de Musique de Mons et organiste titulaire des orgues de l’église Notre-Dame au Sablon, Arnaud Van de Cauter a étudié en Belgique (H. Schoonbroodt – Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles), en France (Jean Boyer – CNR Lille) et en Allemagne (Harald Vogel – Noorddeutsche Orgelakademie).
Régulièrement invité à se produire en Belgique et à l’étranger, il est directeur artistique du Festival Voce et Organo (église Notre-Dame de la Chapelle – Bruxelles) et a réalisé plusieurs enregistrements salués par la presse internationale.
Formé en Feldenkrais auprès de Jean Grauwels (Waterloo) et en Somatic Experiencing®, à Zurich (Peter Levine – Polarity Bildungszentrum), il a créé l’ « Intégration Corporelle à l’Instrument » (I.C.I ), approche sensible de la pratique artistique basée sur le développement d’un rapport organique corps/instrument (www.echo-art.be).
Nos auditions d'été 2026
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Dimanche 5 juillet |
Audition d'élèves
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Dimanche 12 juillet |
Jehanne Strepenne (Violon), |

forment un duo depuis de nombreuses années explorant le répertoire pré-baroque et baroque des sonates pour violon et basse continue. Ils se produisent beaucoup, cherchant toujours à emmener le public dans des églises insolites. Le résultat de leur collaboration est un répertoire très important et la publication de 2 CDs.
Violoniste belge, diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en tant que soliste, musicienne de chambre, artiste d’orchestre, pédagogue et agrégée du Conservatoire de Mons, Jehanne Strepenne a suivi des études de direction d’orchestre et obtenu un diplôme de concert dans la classe du professeur Carlo Jans au conservatoire de Luxembourg.
Musicienne à multiples facettes, elle mène une carrière de pédagogue, de cheffe d’orchestre, de konzertmeister et de soliste. Jehanne Strepenne enseigne et dirige au conservatoire de Luxembourg. Elle dirige l’orchestre de chambre Estro Armonico. Passionnée de musique de chambre, elle se produit régulièrement en petites formations : duo, trio à cordes, trio à clavier, quatuor à cordes. Le goût d’apprendre amène cette violoniste moderne à s’intéresser à la musique baroque. Depuis 2012, elle joue également sur cordes en boyau au sein de l’ensemble Ad Libitum sous la direction de Rosch Mirkes.
Son jeu a déjà entendu en Belgique, Luxembourg, France, Allemagne, Finlande, Tchéquie, Estonie, Russie, Chine
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Rosch Mirkes
a découvert la musique très tôt. Il a étudié le chant, la clarinette, l’orgue, la direction de choeur et d’orchestre ainsi que les écritures aux conservatoires de Luxembourg, Bruxelles et Metz.
Il a enseigné le chant choral, l’harmonie et la formation musicale à l’école de musique de Pétange et au Conservatoire d’Ettelbruck. De 1998-2015, il a assuré l’enseignement musical à l’école fondamentale d’Ettelbruck.
Il a dirigé plusieurs chorales notamment le CHOEUR DES JEUNES ROBERT SCHUMAN et l’ensemble vocal EUROCANTICA.
En 2000, Rosch Mirkes a créé AD LIBITUM, un ensemble à géométrie variable avec lequel il a donné plus de 100 concerts en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en France, à Luxembourg et en République tchèque, la plupart sur instruments d’époque.
Il était organiste-titulaire à Pétange et, actuellement, il est organiste à Berdorf, Consdorf, Echternach, à l’église St Alphonse et à l’église protestante à Luxembourg.
Rosch Mirkes est directeur artistique du festival de musique ancienne “RENCONTRES MUSICALES DE LA VALLEE DE L’ALZETTE.“
La soprano Christine Goethals a débuté le chant avec Mariette Lentz et Monique Simon. En 2019, elle a terminé son master spécialisé (lied et oratorio) au Conservatorium Maastricht avec Yvonne Schiffelers. Actuellement, elle est enseignante à l’Ecole de Musique de l’UGDA et l’école de musique de Redange. Elle se produit régulièrement en soliste et en tant que choriste avec des orchestres, ensembles et chœurs ( Estro Armonico, l’Orchestre de Chambre de Luxembourg, l’ensemble Ad Libitum, l’INECC, l’ensemble vocale Canto Lx Académie …)
Dimanche 23 août
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